Bokmässan är i full gång på Svenska Mässan i Göteborg, och besökare trängs bland författare och kulturskribenter. I dag öppnades även portarna för allmänheten, vilket märktes mer än väl. Det stora mässgolvet fylldes upp snabbt. Syret var knappt på nedervåningen under fredagens eftermiddagstimmar.
En av författarnamnen bland fredagens seminarier var Horace Engdahl, nyligen nedstigen från ansvaret som ständig sekreterare i Svenska Akademien. Men rollen som akademiledamot, bör rimligtvis hållas åtskild från den som privat skriftskapare. En skiljelinje bör dras mellan essäisten samt kritikern Horace Engdahl, och akademiledamoten. Därav är motivet svårgripbart när det kommer till titeln på förmiddagens seminarium: ”På stol nummer 17”. För vad har Svenska Akademien med det hela att göra? En fråga som även Engdahl verkade ställa sig.
Emellertid kom seminariet inte alls att handla om Engdahls roll som ledamot i Svenska Akademien. Istället handladet det om den nyutkomna essäsamlingen ”Ärret efter drömmen”, som innehåller essäer och artiklar publicerade i diverse kulturtidskrifter o.dyl. under åren 1989-2004. Engdahl har gått ner i arkiven, undersökt och sållat. Bland skrifterna har han lyckats utmönstra dessa särskilda essäer och artiklar som tillsammans, trots sina disparata lägen i både ämne och tid, formar någon sorts sammanhållning.
Essäformen är märkligt nog relativt ovanlig i Sverige, och inte i vidare mån omfamnad av vare sig läsare eller redaktörer. Varför, är svårt att riktigt svara på. Kanske beror det på essäformens beskaffenhet. Att den anses och upplevs som svår, ogripbar och distanserad. Essän är på så vis någon sorts motpol till den alltid så populära romanen.
På den punkten, berättar Engdahl, att drömmen om att skriva den stora romanen, varken finns eller har någonsin funnits hos honom. I själva verket, tycker han, är det synnerligen märkligt att föreställningen om att ingen är en riktigt författare förens den första romanen är skriven, delas av många i dag. Själv framhåller Engdahl essäistiken som en av de stora litterära formerna. En sådan position har essän också på många platser. Exempelvis i Frankrike, där den genom åren kommit att bli väl förankrad i litteraturen och har en stark ställning som litteraturform. Likaså gäller i Tyskland. Så kommer må hända naturligt, då landet som bekant är essäns vagga genom ursprungsmannen Michel de Montaigne.
Från Montaigne har essäistiken vandrat, ändrats och utvecklats. Ofta beskrivs själva ordet essä, som analogt med ordet försök, med att försöka. Den beskrivningen träffar inte riktigt rätt menar Horace Engdahl. Ett betydligt bättre ord i sammanhanget, är prövning. Essäisten prövar sitt ämne i olika dager, olika rum och ur olika perspektiv.
Arbetet med att skriva essäerna är kostsamt. Ofta börjar det med specifika meningar, vilka senare används som fundament för fortsättning. Det är ett tidskrävande arbete, i synnerhet att skriva de längre essäerna.
En signifikant del av essäistens arbete är exkluderingen av jaget. Det är inte essäistens uppdrag att tala om sig själv. Ordet jag återfinns endast på ett fåtal ställen i boken. För trots att essän i sitt format bygger på en viss subjektivitet, får den aldrig övergå till självspegling.
Under de år som essäerna omfattar, d.v.s. mer eller mindre de senaste tjugo åren, har en stor förändring ägt rum i litteratur- och kulturklimatet. I slutet av 1980-talet frodades ännu kulturskrifterna. Detta i kontrast med klimatet i början av 2000-talet, då dessa gick mot sin undergång medan en ny hotande arena stod i startgropen; Internet och bloggvärlden. Denna ”bloggosfär”, vars innehåll i huvudsak är grundad i någon sorts amatörism, har medfört ett märkligt oöverskådligt litteratur- och kulturklimat. ”Vart har egentligen alla intellektuella tagit vägen?” frågar sig Engdahl.
Men det föreligger knappast en dikotomi mellan intellektualiteten och bloggosfären. Rimligtvis borde även bloggosfären inkludera en hel del intellektuella, om än kanske inte i övervägande del? Vad som egentligen menas med en intellektuell och intellektualitet är också relevant, men ingalunda klart, i sammanhanget. ”Den intellektuella publiken är skingrad”, skriver Engdahl, ”kanske inte försvagad men svårare att urskilja”.
Kanske kan då ”Ärret efter drömmen” sammansluta denna skingrade grupp människor. Ämnena som essäerna hanterar är sällan lätta, och kräver engagemang från läsarens sida. Men så är fallet med all god litteratur.
Engdahl beskriver avslutningsvis bakgrunden till titeln. Det finns en kritisk tidpunkt då en gemensam dröm, eller en gemensam drömvärld för den delen, blir så stor, så upphöjd och så stark att den tillslut inte går att genomföra. Så är drömmen till sin natur. Drömmen faller, men likväl försvinner den inte. Den lämnar ett märke, en markör, den lämnar ett ärr efter sig. Frågan är då hur ärret skall granskas, uppfattas och vårdas. Skall det överhuvudtaget vårdas? Är det ett tecken på läkelseprocess eller smärta? Eller markerar det kanske övergången mellan det flydda klimatet och det nuvarande?